Cuarto Domingo de Cuaresma
Piezas musicales sugeridas:
Harant, Qui confidunt in Domino, Leontaritis, Laetare Hierusalem
El cuarto domingo de Cuaresma se conoce como domingo «Laetare» por la primera palabra del Introitus de su liturgia, pero también en referencia al ambiente de alegría que lo invade, al acercarse la Pascua. De hecho, al igual que el penúltimo domingo de Adviento, el domingo «Gaudete», anuncia la inminente conclusión del tiempo de penitencia y fomenta una actitud de alegría, que también se refleja en la adopción de vestiduras rosas (para simbolizar el cielo que se tiñe de rosa a medida que se acerca el amanecer y termina la noche) y en la atenuación de las restricciones penitenciales impuestas a la música litúrgica durante la Cuaresma.
El Tractus del domingo «Laetare» es el Qui confidunt in Domino, cuyo texto procede del Salmo 125 (124): aquí, la alegría típica de este domingo procede de la afirmación de la confianza en Dios, que no abandona a quien le ama y le sostiene incluso en las dificultades.
La escuchamos en la versión musical de Kryštof Harant (1564-1621), una figura poco conocida pero muy interesante de artista, hombre de cultura y persona en búsqueda religiosa. Harant pertenecía a la aristocracia bohemia de finales del Renacimiento, y estaba dotado de una inteligencia y unas dotes musicales notables. Se dedicó a la composición desde muy joven, estudiando en Innsbruck (Austria), pero también cultivó muchos otros intereses; escribió un fascinante diario de una peregrinación a Tierra Santa, pero más tarde se unió a la Reforma protestante, apoyando la revuelta bohemia contra la corona de los Habsburgo.
Derrotado, fue ejecutado por los vencedores.
Su Qui confidunt es un bello motete a seis voces, cuya escritura se inscribe en la tradición de la polifonía renacentista de influencia franco-flamenca, lo que demuestra significativamente la familiaridad del músico con este lenguaje y la fluidez de su inspiración melódica. Entre los numerosos elementos dignos de mención, destacamos el paso al tiempo ternario que se produce en las palabras «non commovebitur», y que parece describir simbólicamente su significado: aunque hay un cambio de movimiento, el pulso permanece estable, y de hecho da una impresión de mayor solidez y seguridad. A la vuelta del tiempo binario, encontramos una bella representación de la idea de las montañas («montes»), que, también visualmente, se plasman en la partitura con movimientos ascendentes y descendentes que dan la impresión de montañas; aún más llamativa, poco después, es la repetición de la palabra «in circuitu», que realmente crea una espiral entre las distintas voces, rodeando como en un abrazo continuo las notas en torno a las que se desarrolla.
La figura de Franghiskos Leontaritis también merece ser más conocida hoy en día. Nacido en Creta, en la época de la dominación veneciana, Leontaritis vivió largo tiempo en Italia, donde estudió con algunos de los más grandes músicos de su tiempo (Orlando di Lasso y Giovanni Pierluigi da Palestrina) y alcanzó una notable fama como intérprete y compositor, hasta el punto de que se le considera el padre de la música clásica en Grecia. En el vivo y fértil contexto de intercambios culturales, artísticos e intelectuales que la Serenísima promovió y alentó -aunque entre las luces y sombras de su dominación-, talentos como el de Leontaritis encontraron terreno abonado para su propio cultivo y expresión, hasta el punto de crear nuevas escuelas en su patria.
Su Laetare Hierusalem nos muestra la frescura de su inspiración y el estilo luminoso y brillante de su música; aunque interpretada por un conjunto de viento en lugar de un conjunto vocal (y no permitiéndonos por tanto seguir el texto verbal), su composición consigue expresar perfectamente la atmósfera de alegría, luz y serenidad que caracteriza la liturgia de este domingo.